LC – What is the message linked to the artwork you have shown in this event? How is it connected to the theme of the entire exhibition?
AKK – I would Like to present 3 of my paintings from the Colors story Journey which started in the year 2023 and is still being created, shape and meaning are still being added. These paintings are only part of my work. I am very interested in different shapes and forms and abstraction in landscapes. I am inspired by the movements of colors and constantly changing lines in nature. That’s how I see it and this is the topic of my paintings.

Agnieszka Kopczynska-Kardas's artistic contribution to the exhibition is a deeply personal exploration of life experiences, expressed through meticulously selected color combinations. The paintings serve as a visual diary, capturing the artist's history, failures, and moments of happiness, identifying both the past and the present stages of her life. Kopczynska-Kardas highlights the significance of unveiling her personal reflections, recognizing their integral role in her evolving artistic process, and revealing the artist's relationship with color and, of course, landscapes that surround her.

Colors as a focal point of the artistic production are also one of the principal features of Roxana Dr Von Koppenfels' artwork, in which a fusion of modernity and intensity transforms ordinary objects, like books and flowers packaging foil, into contemporary colored poetry, weaving a tapestry that reflects her life experiences. The vivid colors chosen deliberately dance in harmonious chaos, turning the mundane into the extraordinary: her art serves as a bridge between the personal and the universal, celebrating the human experience and the power of art to transcend time and culture.

Her work aroused great interest among visitors and enthusiasm in Paris.
Her excellent work has received nothing but good feedback and many people have admired her paintings. She is a great artiste professional.

BORDERS ART FAIR is a contemporary art fair divided into three appointments (BODIES+CITIES SKIN, FRAGMENTED IDENTITIES and FUTURE LANDSCAPES) that presents collective and solo projects by leading and emerging international artists.

To participate in the Venice International Art Fair is an honour and a distinction for me. The organization of the event is wonderful. I really like the presentation of my works.

Projekt Serii "2020" dostał Stypendium Marszałka Wojewódzctwa Pomorskiego
na rok 2020. Portfolio prac malarskich do pobrania poniżej.

The Pinacothèque issues this document to Agnieszka Kopczynska Kardas in recognition of the efforts made for their participation in the international selection of the Luxembourg Art Prize 2020. The artist receives the encouragement of the members of the artistic commission, and the museum invites the artist to continue in this direction.

Na dużych płótnach w pracowni pełnej światła malarka utrwala abstrakcyjne obrazy poszukując ciągle granicy między sztucznością a autentycznością zmieniającego się wokół niej świata. [...] Agnieszka Kopczyńska - Kardaś jest zaangażowana w trudny dialog z odbiorcą, próbującą uwrażliwić go na problemy współczesnego świata, od ekologii przez alienację jednostki w otoczeniu dążącym do hipostazy i unifikacji.

Jako osoba dbająca o merytoryczne przygotowanie programu instytucji od prawie 10 lat, pragnę zapewnić, że wieloletni rozwój artystyczny Agnieszki Kopczyńskiej-Kardaś, godnie reprezentuje wysoki poziom rodzimej sztuki najnowszej. Warto eksponować prace artystki poza granicami kraju i z tego też względu nie mam wątpliwości, że dofinansowanie najnowszej inicjatywy POSK - indywidualnej wystawy Agnieszki Kopczyńskiej-Kardaś - to ogromny wkład w promocję sztuki polskiej na świecie. Wierzę, że Pani Agnieszka Kopczyńska-Kardaś jest osobą, która kształtuje pozytywny obraz naszego dorobku kulturalnego.

W podobny sposób o krajobrazie zwykła mówić Agnieszka Kopczyńska-Kardaś. Artystka, podobnie jak Dominik, na pewnym etapie swojej twórczości również mocno eksploatowała motywy barwnych plam i smug o nieregularnych kształtach, nierzadko zaaranżowane w proste, powtarzalne układy kompozycyjne. Kopczyńska-Kardaś najczęściej posługiwała się jednak ascetyczną, chłodną paletą barwną, opartą na odcieniach szarości, błękitów i wzbogacaną nierzadko delikatnymi tonacjami ochry lub czerwieni. Zamiłowanie artystki do porządku i ładu, objawiające się w cyklicznych schematach przypadkowych kształtów i nieregularnych figur, wprowadzających do jej dzieł rytmiczność, widoczne pozostaje szczególnie w cyklu prac „Etapy”, który pochodzi z 2004 roku. W tej powtarzalności abstrakcyjnych elementów, umieszczanych w równych odstępach na płótnach Kopczyńskiej-Kardaś tkwi jednak jakaś umowność, powodowana być może nieregularnością i dużym zróżnicowaniem pozornie podobnych do siebie kształtów, dzięki którym każda namalowana forma zdaje się unikatowa.

Agnieszkę Kopczyńską-Kardaś można nazwać spadkobierczynią twórczych eksperymentów Tadeusza Dominika. Jej abstrakcyjne pejzaże nawiązują do prac zmarłego artysty nie tylko za sprawą stosowanego przez nią graficznego kodu zgeometryzowanych znaków, ale również samym podejściem do koloru. Podobnie jak w przypadku twórczości Dominika, u Kopczyńskiej-Kardaś barwa stanowi decydujący komponent kompozycji. Jej paleta jest jednak bardziej stonowana i ascetyczna.

​​Motyw atelier artysty w przeciągu stuleci obrósł w legendy, potwierdzające wyjątkowość przestrzeni, w której rodzą się najwspanialsze twórcze pomysły i idee. Dziś, podglądając przy pracy abstrakcjonistkę Agnieszkę Kopczyńską-Kardaś, być może dowiemy się, w jaki sposób w jej przypadku zachodzi proces twórczy.

Agnieszka Kopczyńska-Kardaś jest malarką abstrakcyjnych pejzaży. Jej barwne, często geometryczne, a innym razem tworzone dynamicznym pociągnięciem pędzla realizacje stanowią syntetyczny zapis własnej fascynacji naturą oraz zachodzącymi w niej zmianami. O wyborze malarskiej ścieżki, procesie twórczym, a także artystycznych planach na przyszłość z artystką rozmawia Alicja Meryńska.

Głównym źródłem twórczych poszukiwań dla Agnieszki Kopczyńskiej-Kardaś jest natura. Artystka, rejestrując krajobraz ciągle tych samych, ulubionych miejsc, obserwowanych w różnych porach dnia i roku, niestrudzenie dokumentuje zmiany zachodzące w ich pejzażu. W ten sposób próbuje ustalić, w jak dużym stopniu natura poddawana jest ingerencji człowieka i nieuniknionemu postępowi cywilizacyjnemu. Kopczyńska-Kardaś podejmuje także próbę zbadania punktu, w którym przebiega granica pomiędzy pierwotną autentycznością uchwyconego krajobrazu a jego sztucznością. Z pewnością ze względu na fakt odzwierciedlania na swoich płótnach postępujących w przyrodzie zmian, jej obrazy charakteryzują się tak ogromną dynamiką.

Agnieszka Kopczyńska-Kardaś jest malarką, która wyrazy swojego podziwu wobec przyrody ustawicznie koduje na płótnach przy pomocy koloru, faktury i syntetycznego znaku. W ten sposób rodzą się liryczne, subtelne, ale również pełne wyrazu abstrakcyjne kompozycje. O tym, czym dla malarki jest pejzaż, a także o znaczeniu koloru i pomysłach na przyszłe projekty rozmawia z artystką Katarzyna Zahorska.

1996; Catalog of the 33 + 3 exhibition at the National Museum in Gdansk;
Title: 33+3; ISBN 83-905895-3-2

Referencje Inge Lewald kurator Dino Da Vinci Gallery z Hanoweru